• Dennis Davis // Hi-Fi + (mars 2021)

Luca Civelli // Musica Jazz

Le pianiste-compositeur-arrangeur Horace Tapscott (1934-1999) reste sans doute l’un des musiciens afro-américains les moins connus et/donc les plus mésestimés par les amateurs français. Aussi, l’édition de ce disque offre une occasion unique et nécessaire de se (re)mettre à l’écoute de cet immense bonhomme. [...]

Preceding the AACM in Chicago, Strata East in New York, and Tribe in Detroit, the Watts-based black arts collective of Horace Tapscott (UGMAA) was set up in 1963 as a self help programme for local musicians, actors, dancers and visual artists. [...]

HORACE TAPSCOTT [1934-99] was one of creative forces on the West Coast in much of the second half of the 20th century. In many areas he parallels Ellington, although Tapscott is more overtly Afro-centric and political but in his choral work there are similarities to Ellington’s Sacred Music Concerts. [...]

« aiee ! The Phantom ». En ouverture de l’album, un titre à propos de l’influence de la culture Noire, de la communauté , dans la musique d’Horace Tapscott, faite de présences et d’absences. De fait tout l’album déborde de cette influence. Il ne s’agit que de cela. Immédiatement, cette musique vient se lover aux creux de nos circonvolutions cérébrales. Un leitmotiv qu’on ne risque pas d’oublier, fait de tendresse, accompagne ce morceau plus de seize minutes durant. [...]

On the title track, as the Great Voice choir begins Linda Hill’s litany of vital cultural clues to which whites have turned a deaf ear, the audience are not listening. The urgency shuts them up, though, as Tapscott’s Ark always has. [...]

Yes, Horace Tapscott’s work was largely a holdover from the days of the Black Consciousness movement. (Its resolute mix of modal, spiritual, avant-garde, and Afro-jazz might have fit well on Strata-East Records if Tapscott hadn’t been in L.A., about as westerly as it gets.) Yet if anything, the pianist, composer, and bandleader’s music and message—they’re inextricable—have only become more urgent in the 20 years since his death. Why Don’t You Listen?, a live performance at the Los Angeles County Museum of Arts from July 1998, is as fresh and vital as if it were made yesterday. [...]

There are suggestions of spiritual singing from Pneuma and an equivalent instance of turning ecclesiastical words and music into a secular form on Why Don’t You Listen? (Dark Tree DT (RS) 11) by Horace Tapscott/Pan Afrikan Peoples Arkestra and the Great Voice of UGMAA. Los Angeles-based pianist Tapscott’s nonet expresses its characteristic message on this 73-minute concert, not only through his highly rhythmic arrangements utilizing three double basses and three percussionists, but through songs performed by the l2-member UGMAA. [...]

Horace Tapscott aurait pu devenir un de ces « grands noms du jazz ». Mais non. Dès le début des années 1960, entouré de quelques rebelles allergiques aux diktats du jazz business, ce formidable pianiste-compositeur-chef d’orchestre fonde au sein de la communauté noire de Los Angeles l’UGMA (l’Underground Musicians Association, qui deviendra ensuite l’UGMAA, Union of God’s Musicians and Artists Ascension) avec pour objectif de jouer, enseigner et transmettre aux nouvelles générations de cette même communauté, dont il ne s’éloignera jamais, la plus haute tradition musicale et spirituelle de son peuple. [...]

«Je suis bénie de pouvoir jouer la musique d’Horace Tapscott, l’un de mes héros», se félicitait récemment la clarinettiste de Chicago Angel Bat Dawid en prévision d’un concert le 11 août à Los Angeles. «J’aime sa musique, sa philosophie et tout ce qu’il a fait pour la communauté dans laquelle j’ai grandi», confiait en 2015 le saxophoniste Kamasi Washington. Ces hommages par deux personnalités du jazz actuel confirment le retour en grâce du pianiste Horace Tapscott, longtemps demeuré un secret de happy fews. [...]

Magnus Nygren // Europe Jazz Media Chart (August 2019)

La Pan Afrikan Peoples Arkestra di Horace Tapscott con The Great Voice of UGMAA in un emozionante live del 1998
La storia del jazz è ricca di dischi e progetti che vedono l’utilizzo di un coro: da It’s Time di Max Roach ai Sacred Concerts di Duke Ellington, passando per il Donald Byrd di A New Perspective, gli inni cosmici di Sun Ra e le più recenti uscite di Kamasi Washington, l’utilizzo di più voci ha raccontato di volta in volta l’afflato di una comunità, la forza della voce umana quando si unisce a altre, il legame con l’espressione più diretta del sentimento musicale. [...]

… Le label Dark Tree – baptisé du nom d’une des compositions emblématiques du pianiste – marque un grand coup en publiant un live brûlant capté au Los Angeles County Museum of Art un an avant la disparition du maître. Cinq plages d’un quart d’heure chacune en guise de porte d’entrée paradoxalement idéale pour être la synthèse parfaite d’un art unique, mêlant ferveur, poésie et communion. Ce que la musique devrait toujours être.

Det franske plateselskapet DarkTree, har i lengre tid utgitt en rekke tidligere uutgitt plater med musikk fra det, noen av oss, kaller jazzens gullalder. Det vil si musikk med klare røtter i den afrikanske tradisjonen, spilt og utgitt på 60-tallet, eller et par tiår senere.Tidligere har vi fått tilsendt både Vinny Golia Quartets «Live at the Centrum City Playhouse» og Bobby Bradford og John Carters utmerkede «NoUTurn» [...]

Pouca justiça a história do jazz tem feito a Horace Tapscott, pianista, compositor (regra geral para a sua Pan Afrikan People’s Arkestra, que neste registo ao vivo ouvimos um ano antes da sua morte em 1999, com o acrescento do coro Great Voice of Ugmaa) e activista (foi o mentor da Union of God’s Musicians and Artists Ascension). [...]